*Hasta principios de la década de los 60, Warhol era un ilustrador comercial de éxito. Sus elegantes y detallados dibujos para la empresa zapatera I. Millar eran particularmente populares. Estos dibujos a tinta, de línea bastante desenvuelta, se alternaban con impresiones monoprint (similares a una monotipia) que aplicó extensivamente en su primera etapa como artista. Aunque esta posición entre el mundo artístico y el comercial no era infrecuente, sí es cierto que por motivos de prestigio la mayoría de artistas llevaban con discreción su condición de profesionales de la publicidad. De hecho, la fama de Warhol como ilustrador supuso en un primer momento un obstáculo para su consideración como artista.[] Por entonces trató de exponer alguno de los dibujos realizados con estas técnicas en galerías de arte, pero sus intentos no tuvieron éxito. De esta época parte su cuestionamiento sobre el estatus de arte y su relación con el mercado: A partir de entonces, criticaría su separación y trató de interpretar la cultura comercial y popular como un tema artístico. El pop art ya era una corriente en estado germinal que algunos artistas exploraban de modo aislado; algunos de estos pioneros, como Roy Lichtenstein o el propio Warhol (que pasaría a ser conocido como "el Papa del Pop") se volverían con el tiempo en sinónimos del pop. Warhol comenzó a involucrarse en este movimiento artístico realizando imágenes tomadas de dibujos animados y anuncios televisivos que pintaba con cuidadosas salpicaduras de pintura.
*Warhol recurrió a una gran variedad de medios de expresión artística: pintura, dibujo, fotografía, grabado, escultura y cine, y fue un cineasta experimental bastante prolífico, si consideramos que entre 1963 y 1968 produjo más de sesenta películas.
A mediados de los sesenta, Warhol "adoptó" a una banda llamada "The Velvet Underground", y les convirtió en un elemento crucial de la exposición de arte multimedia que organizaba
*Warhol era un creyente practicante del rito bizantino de la iglesia católica rutenia. Fue voluntario en algunos albergues para vagabundos de Nueva York, particularmente durante las épocas más complicadas del año, y se describía a sí mismo como una persona religiosa. Varias de las obras tardías de Warhol representan temas religiosos, especialmente dos series tituladas "Detalles de pinturas renacentistas" (1984) y "La última cena (1986). Tras su muerte, se localizaron dibujos de índole religiosa en su apartamento.
*A lo largo de su carrera Warhol realizó numerosas fotografías de desnudos masculinos. La mayoría de sus obras más conocidas -los retratos de Liza Minelli, Judy Garland y Elizabeth Taylor, y películas como "Blow job", "My Hustler" y "Lonesome Cowboys" tenían su origen en la subcultura gay y el underground, y se trataba de exploraciones más o menos sistemáticas de la complejidad de la sexualidad y el deseo. La mayoría de sus películas fueron estrenadas en cines X para homosexuales. Por ello no es de extrañar que algunas de las dificultades iniciales de Warhol para lanzar su carrera tenían que ver con el carácter sexual de su obra -así, los dibujos homoeróticos que presentó a una galería para su primera exposición-, generalmente considerado "demasiado abiertamente gay".[
domingo, 20 de diciembre de 2009
aproximación a las artes
Marco histórico mundial.
1940-1949
La guerra se extendió por todo el mundo e hizo que la que había acabado dos décadas ántes pareciera un ejercicio de entrenamiento.
La Segunda Guerra Mundial, hecho bélico en los que todos los países del mundo se vieron afectados, fue el conflicto más horrendo de la historia.
Abandonaron para siempre los códigos de guerra; murieron más civiles que soldados.
Una guerra total, en las que poblaciones enteras fueron movilizadas para el combate, la producción militar, objetivos de ataques, relaciones comerciales, lugar de escape.
Y aparece un armamento que marcaría la generación posterior, la humanidad contó con medios para aniquilarse con solo apretar un botón.
En la planta de la Boering Aircraft Company de Renton, Washington, una trabajadora hace un inventario entre los estabilizadores verticales de los B-29 (utilizados por la fuerza aérea estadounidense contra los japoneses).
“No molesten, Mamá trabajando:” ALICIA MOREAU
Los hombres iban a la guerra, las mujeres empezaban a trabajar en trabajos tradicionalmente masculinos.
Modernidad y Arte.
Para el historiador Eric Hobsbawm, las ideas de la modernidad, durante los primeros cincuenta años del siglo XX, están relacionadas con las ideas del arte como progreso, con la no aceptación de las convenciones artísticas y sociales de la burguesía liberal del siglo XIX y con la percepción de que era necesario crear un arte que se adecue a un siglo XX social y tecnológicamente revolucionario.
La modernidad se apoya en los ideales del progreso lineal, la tecnología, la ciencia positiva y la razón.
En América Latina, de acuerdo con Pedro Cornejo Guinassi, la problemática de la modernidad, se hace presente por ser un fenómeno de globalización, aunque se discute si se ha alcanzado la modernidad, teniendo en cuenta los parámetros europeos.
Los problemas en América Latina no son por la modernidad, sino por estar en ella de manera propia, particular, con procesos desiguales y combinados de modernización. Por estar alejada de los centros de modernidad llegan los retazos tardíos de donde se producen y la recepción se hace es en desigualdad y contradicción en función a los códigos grupales e individuales.
ARGENTINA
Surge el peronismo
Los años 1940 y 1949 se dividen en 1943 con el régimen fraudulento de Ramón Castillo y su derrumbe frente al avance de la guarnición militar de Campo de Mayo.
Desde ese momento, el gobierno de facto ejercido sucesivamente por Pedro Pablo Ramírez y Edelmiro J. Farrel siguen una conducta errática, condicionada por el curso de la Segunda Guerra Mundial.
Dentro del gobierno militar, desde la Secretaría de Trabajo y Previción, el jóven coronel Juan Domingo Perón aumenta sueldos, dicta estatutos para gremios y barre con sindicatos comunistas y socialistas para crear otros.
Así comienza la carrera política de Perón, que en 1946 triunfará sobre los partidos tradicionales y obtendrá la presidencia de la Nación, comenzando una etapa nacionalista, autarquizante, estatista y autoritaria, favorecida por las inmejorables condiciones en que se ha colocado Argentina después de la guerra.
Juan Domingo Perón, en la plenitud de su vigor físico y de su poder económico, en la década de 1940 éste sagáz oficial del ejército supo convertirse en el caudillo que dominaría la escena argentina durante 30 años.
En 1946 Juan Domingo Perón fue elegido presidente, venciendo así a la Unión Democrática. Borges, que había apoyado a ésta última, se manifestaba abiertamente en contra del nuevo gobierno. Respecto al nuevo gobierno, manifestó:
“Las dictaduras fomentan la opresión, las dictaduras fomentan el servilismo, las dictaduras fomentan la crueldad; más abominable es el hecho de que fomenten la idiotez. Botones que balbucean imperativos, efigies de caudillos, vivas y mueras prefijados, ceremonias unánimes, la mera disciplina usurpando el lugar de la lucidez... Combatir estas tristes monotonías es uno de los muchos deberes del escritor ¿Habré de recordar a los lectores del Martín Fierro y de Don Segundo Sombra que el individualismo es una vieja virtud argentina?”
1940
Una orquesta llamada “característica” empieza a hacer gozar a l público, formada por Feliciano Brunelli, con temas movidos y con gracia de diversos géneros.
Y el tango cantado por las voces de Fiorentino y Floreal Ruiz, comienza la “época de oro”.
Bioy Casares publica La invención de Morel.
Se estrena Un guapo del 900, de Samuel Eichelbau.
1941
Comienza la inmigración desde el interior del país a las grandes ciudades, favoreciendo la difusión de la música folklórica, comienza a cobrar popularidad el grupo santiagueño de los Hermanos Hábalos.
El Surumpio presenta el gran cuentista: Fausto Burgos.
Alfredo de la Guardia publica García Lorca, persona y esencia.
Conrado Nalé Roxlo estrena su obra teatral La cola de la Sirena.
Por fin llega el reconocimiento que Emilio Petorutti merece, el Gran Premio del Salón Municipal de Pintura.
1942
Aparece una obra fundamental de la filosofía nacional: Jerarquías del ser y la eternidad, de Alberto Nougués.
Una nueva voz del tango es aplaudida en bailes de clubes, la de Alberto Castillo.
Se presenta con éxito el tango Uno, de Discépolo y Mores.
1943
Aparecen Las ratas, novela de José Bianco.
Aparece la importante Historia del Periodismo argentino, de Juan Rómulo Fernández.
1944
Aparece el laberinto de Borges. Jorge Luis Borges publica Ficciones, una colección de cuentos fantásticos, a menudo filosóficos y de humor negro, cada cuento es un laberinto. Éste año es corrido de su cargo de bibliotecario, era antiperonista.
Se estrena “La casta Susanita”, con la dirección de Benito Perojo y la actuación de Mirtha Legrand y Juan Carlos Torry, y coreografía de Margarita Wallman.
1945
Borges es honrado con el Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores.
Ernésto Sabato publia Uno y el universo.
Fiorentino anima con su voz el florecimiento del tango.
Por otro lado, Antonio Tormo, cobra popularidad con El rancho é la Cambicha.
Se filma la película La cabalgata del circo, con Hugo del Carril y Libertad Lamarque, nunca se estrenó y se retira de los cines porque a Eva Duarte, quien tenía un papel secundario, le molesta este recuerdo artístico de su vida. Durante el gobierno de Perón Lamarque vivirá en México.
1946
En su retiro en Alta Gracia muere Manuel de Falla.
Se filma la película Donde mueren las palabras, dirigida por Hugo Fregonese, con libro de Homero Manzi y Ulises Petit, coreografía de Margarita Wallman.
ALBERTO GINASTERA
Nació en Buenos Aires, Argentina, el 11 de abril de 1916. Murió en Ginebra, Suíza, el 25 de junio de 1983. Su primer trabajo importante fue el ballet Panambí, que lo hizo conocido en toda Argentina.
De 1945 a 1948 abandona su país debido a su pésima relación con Perón. Va para Estados Unidos, donde estudia con Copland y Tanglewood. Cerca de 1956 expande su estilo musical más allá de los límites de la nacionalidad. Es la época de excelentes trabajos. En 1969 sale nuevamente de Argentina y va a vivir en Ginebra, Suiza. a estudiar.
Su música es esencialmente tradicionalista. Una ecléctica síntesis de técnicas de varias escuelas musicales está evidente en su composición más famosa, la ópera Bomarzo. Famoso como compositor de fuerte sentimiento nacionalista, su obra puede ser dividida en 3 períodos: nacionalismo objetivo, nacionalismo subjetivo y neo-expresionismo.
Sus primeros trabajos pertenecen al primer período. Él caracterizó ese período como una etapa de "nacionalismo objetivo" en el cual las características de la música folklórica se reproducían abiertamente. Usa el folklore argentino y es influenciado por Stravinsky, Bartok y Falla. Son de este período: Danzas Argentinas op. 2 para piano, Estancia (ballet), las Cinco Canciones Populares Argentinas, Las horas de una estancia y Pampeana nº 1. El estreno de la suite orquestal de su ballet Estancia, consolidó su posición dentro de Argentina.
A partir de 1948 comienza a usar técnicas de composición más avanzadas. Es el período de nacionalismo subjetivo, sin posiciones revolucionarias. Abandona los elementos populares tradicionales a pesar de continuar a usarlos simbólicamente. Jamás abandona las tradiciones argentinas. Son de esta fase Pampeana n. 3 para orquesta, y Sonata para piano n. 1. Durante ese segundo período, que comienza con la Sonata para piano, Ginastera adoptó la técnica dodecafónica. Su concepción a respecto de la técnica siempre fue libre y totalmente personal y su música tuvo siempre características inconfundiblemente nacionalistas. El Cuarteto de cuerda nº 2 tiene la misma calidad rítmica que aparecía en sus primeras obras y, a pesar del uso de técnicas dodecafónicas, ese cuarteto es esencialmente tonal. En este período las características étnicas, a pesar de presentes con una forma sublimada, se aplican de una manera menos consciente.
El período neo-expresionista, comienza aproximadamente en 1958. Está marcado por una busca continua de los procedimientos técnicos más avanzados y una disminución de la importancia que hasta poco otorgara a las características nacionales explícitas. No hay más folklore pero continúa habiendo elementos argentinos, como él mismo dijo. Además de una aproximación cada vez mayor a la forma dodecafónica, respondió a algunas de las nuevas corrientes que surgieron después de la Segunda Guerra Mundial integrando ciertos aspectos de la composición aleatoria y microtonal dentro de su propia orientación estilística general. Las obras más importantes de este período fueron las óperas Don Rodrigo, Bomarzo y Beatrix Cenci, que tuvieron gran éxito y lo situaron como el compositor latinoamericano más importante de su tiempo. De este último período tenemos aún dos Conciertos para piano, un Concierto para violín, el Popul Vuh para orquesta, el Concierto n. 2 para cello y orquesta y la Cantata para América Mágica.
HÉCTOR BASALDÚA
Pergamino, 1895 - Buenos Aires, 1976. Pintor y escenógrafo argentino. Realizó sus primeros estudios de pintura en la Academia Bolognini y posteriormente en la Academia Nacional de Bellas Artes.
En 1923 obtuvo en esta última el título de profesor de dibujo. Poco después, la provincia de Buenas Aires le concedió una beca que le permitió viajar a Europa para completar su formación. Durante su viaje europeo entró en contacto con los maestros de la Escuela de París. En la capital francesa fue discípulo del pintor francés Charles Guerin, en la Academia Colarossi. Otros de sus maestros fueron André Cothe y Otton Triesz. Durante su estancia en París comenzó a interesarse por la escenografía, cuyo estudio simultaneaba con el de la pintura.
Aunque cronológicamente pudieron haberle influido los movimientos vanguardistas de esa época, como el cubismo y el expresionismo, fue más afín a las influencias impresionistas. Sus pinturas estaban caracterizadas por un estilo próximo a esta corriente artística y por la representación de la naturaleza, paisajes, escenas callejeras y retratos de una forma desfigurada. Basaldúa trataba de expresar sus sentimientos a través de los colores vivos y la violencia en las formas. Estas características llevaron a muchos críticos a incluirle dentro de la escuela de los postimpresionistas.
Característicos de su estilo son cuadros como Calle (1914) y Aldeana con Mandolina (1927). Este último, pintado en París, fue su obra más famosa, y mostraba lo que podría ser una naturaleza muerta por su espacio plástico, aunque en realidad representaba un rostro, una mandolina y un jarrón como formas dominantes. Aunque en sus paisajes aparecen temas europeos, como en las obras Petit Hotel y L´Astuzie fémenile, sus preferidos fueron las representaciones poéticas de la mitología bonaerense.
En 1930 regresa a Argentina e ilustra "Los consejos del viejo Vizcacha".
En 1931 realiza la escenografía de "Las bodas de Fígaro" en el Teatro Colón y al año siguiente ilustra "El Fausto" de Estanislao del Campo y es designado Director Escenógrafo del Teatro Colón.
Gloria Alcorta en 1935 publica su primer poemario La prison de l’elefant,con ilustraciones de Baldusúa y prólogo de Borgues, 1937: obtiene el Primer Premio de Escenografía de la Comisión de Cultura, Gran Premio de Pintura, Gran Premio de Escenografía en la Exposición Internacional de París y Primer Premio en el Salón de Rosario, 1938: obtiene la beca de la Comisión de Cultura para perfeccionar sus conocimentos de técnica teatral en Alemania, Francia e Italia. Se edita el libro "Escenografías de Héctor Basaldúa", 1949: recibe el Premio Palanza y expone en los años subsiguientes en Galería Bonino, 1956: reasume la Dirección Escenográfica en el Teatro Colón y es nombrado miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes, recibe el Gran Premio de Honor en el Salón Nacional de Artes Plásticas, 1957: recibe el Gran Premio Adquisición en la Bienal Americana del Museo Caraffa de Córdoba, 1958-9: es nombrado Director del Fondo Nacional de la Artes y recibe el Premio ESSO, 1967: se realiza una gran retrospectiva de su obra en la Galería Ross en Rosario.
MARGARITA WALLMAN
Nacida en Viena, allí dio sus primeros pasos danzantes.
Estudió con Eduardodva, Preobajenska y Mary Wigman. Se inició como bailarina, desempeñándose luego en la coreografía y la docencia.
Debutó como regisseur en 1947 en “Aída”, tarea que siguió desarrollando hasta la década del ’60; recordándose especialmente “Caballería Rusticana” de Mascagni y “Pagliacci” de Leoncavallo.
Ha sido Directora de la Escuela Wigman en Berlín, en 1927; Regisseur en la ópera del Estado de Viena; en la Opera de Roma, San Carlosw de Nápoles, en la Opera de París, Deutsche Oper de Berlín, Coven Garden de Londres, Teatro La Fenice de Venecia, Opera de Monte Carlo, Metropolitan de NuevaYork y n el Teatro Alla Scala de Milán; Directora del Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires (1937-1946), entre otros.
Realizó la coreografía del film “Donde mueren las palabras” de Hugo Fregonese; Inauguró en varias oportunidades el Festival de Atenas, desempeñándose durante muchos años en el Festival de Salzburgo y en el Maggio Musicale Fiorentino. También como coreógrafa trabajó en la Sacala de Milán, Hollywood y en el Teatro Colón de Buenos Aires. Regresó al Teatro Colón en 1967 para presentar su mise-en-scene de Assassinio nella Catedrale, volviendo luego en temporadas sucesivas, donde tuvo a su cargo las realizaciones escénicas de Aida, Caballería Rusticana, I Pagiacci, La Boheme, Mañon, Anna Bolena, I Capuleti e Montecchi, I Puritani, Nabucco, Turandot, Otello, Don Carlos, Werther, I Due Foscari, Macbeth y la Wally. Su libro de memorias Les Balcons du ciel, editado en francés, y posteriormente en italiana, inglés y rumano, ha constituido uno de los más comentados best sellers. Un capítulo íntegro está dedicado a la República Argentina y en particular al Teatro Colón.
MARGARITA WALLMAN
Nacida en Viena, allí dio sus primeros pasos danzantes.
Estudió con Eduardodva, Preobajenska y Mary Wigman. Se inició como bailarina, desempeñándose luego en la coreografía y la docencia.
Debutó como regisseur en 1947 en “Aída”, tarea que siguió desarrollando hasta la década del ’60; recordándose especialmente “Caballería Rusticana” de Mascagni y “Pagliacci” de Leoncavallo.
Ha sido Directora de la Escuela Wigman en Berlín, en 1927; Regisseur en la ópera del Estado de Viena; en la Opera de Roma, San Carlosw de Nápoles, en la Opera de París, Deutsche Oper de Berlín, Coven Garden de Londres, Teatro La Fenice de Venecia, Opera de Monte Carlo, Metropolitan de NuevaYork y n el Teatro Alla Scala de Milán; Directora del Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires (1937-1946), entre otros.
Realizó la coreografía del film “Donde mueren las palabras” de Hugo Fregonese; Inauguró en varias oportunidades el Festival de Atenas, desempeñándose durante muchos años en el Festival de Salzburgo y en el Maggio Musicale Fiorentino. También como coreógrafa trabajó en la Sacala de Milán, Hollywood y en el Teatro Colón de Buenos Aires. Regresó al Teatro Colón en 1967 para presentar su mise-en-scene de Assassinio nella Catedrale, volviendo luego en temporadas sucesivas, donde tuvo a su cargo las realizaciones escénicas de Aida, Caballería Rusticana, I Pagiacci, La Boheme, Mañon, Anna Bolena, I Capuleti e Montecchi, I Puritani, Nabucco, Turandot, Otello, Don Carlos, Werther, I Due Foscari, Macbeth y la Wally. Su libro de memorias Les Balcons du ciel, editado en francés, y posteriormente en italiana, inglés y rumano, ha constituido uno de los más comentados best sellers. Un capítulo íntegro está dedicado a la República Argentina y en particular al Teatro Colón.
Proyecto
Danza y realidad circundante
La danza, como toda expresión artística, no hace excepción al construirse en y desde una realidad, un contexto, un momento histórico. Expresando y diciendo desde un concepto de hombre, un punto de vista político o algún pensar filosófico.
Todos creamos y somos desde algún lugar, partiendo de concepciones, nos movemos y somos desde lo que sentimos, pensamos y decimos, actuando coherentemente.
Condicionados por la realidad, somos en tiempo y espacio determinado, y desde esas impresiones, influencias externas, nos expresamos, somos y creamos.
Actualmente convivimos con las Nuevas Tecnologías y con ellas las informaciones están al alcance de nuestro dedo índice al clickear, sin límites, sin fronteras, todo fluye a mayor velocidad y con mayor alcance.
Las Tecnologías también nos posibilitan crear nuevas formas de comunicar, expresar y crear.
Pensemos entonces en aquellos artistas, coreógrafos y coreógrafas, bailarines y bailarinas, músicos, pintores,… de la Argentina del 1900 y pico…
Por ejemplo ubiquémonos en aquel 1940, en Buenos Aires, atrás queda la década infame, siguen los fraudes electorales, mundialmente se respiran los aires nazis de la segunda guerra.
En el teatro Colón se centraliza el movimiento artístico de la metrópoli, creando ballets estables, clásicos y románticos.
Margarita Wallman tomó la dirección coreográfica del Ballet desde fines de la década del '30 hasta fines del '40, formada en la Escuela de Mary Wigman, desarrolló el ballet de gran espectáculo, recordándose en especial, su producción del oratorio Juana de Arco en la hoguera de Honegger.
En 1940 se estrena Panambí, con coreografía de Margarita Wallman, argumento de Félix E. Errico, y música de Alberto Ginastera. De tendencia Folklórica, que une con equilibrio la música y la escena, trabajando seriamente la forma y el concepto.
En 1942, Salomón, de tendencia Universalista, de Arturo Luzzatti, poema de M.C.N. y Carlos Culullú, y coreografía de Margarita Wallman.
En 1945, Harrild, de tendencia Universalista, de Roberto García Morillo, coreografías de Louis Le Bercher, escenografía particularmente lograda por Hector Baldasúa.
Imaginemos aquellos momentos alejado de lo tradicional, en los cuarenta, con la llamada danza moderna, con la búsqueda de un modo propio de manifestar la danza.
En 1941 llegó a Argentina Miriam Winslow, pionera en su estilo en el país, para actuar en el Odeón. Renate Schottelius la espiaba desde bastidores, ese mismo año Renate baila en el Teatro del Pueblo.
En 1942 Winslow dio un curso al que asistió Renate, esta última en un Grupo Experimental de Danza Contemporánea tubo de alumna a Patricia Stokoe.
En 1944 llega a Buenos Aires por tercera vez Miriam para consolidar un grupo, el Ballet Winslow.
Propuesta didáctica
La orientación está diseñada para trabajar con alumnos del T.A.P. de Danza Contemporánea, en el Taller de Creación Coreográfica 1.
Para comprender las necesidades de buscar nuevas propuestas en la danza, respondiendo a necesidades que nacen desde contextos específicos, por ejemplo:
1940, Lenguajes artísticos y puesta en escena.
-Con tres encuentros semanales, en clases de 60 minutos cada una.
Investigando la vida de los artistas: Margarita Wallman, Alberto Ginastera y Héctor Baldasúa.
Sus trabajos conjuntos, relaciones, producciones.
Con audición musical y observación de imágenes se tratará de recrear parte de aquellos trabajos de interdisciplinar, creación y puesta en escena.
Segunda guerra mundial, influencias en mi país.
-Con tres encuentros semanales, en clases de 60 minutos cada una.
Desde la lectura y observación de imágenes investigaremos sobre Miriam Winslow y Renate Schottelius.
Leyendo de sus orígenes, relación con el nazismo, formación académica, llegada a Argentina, primeras actuaciones, conformación de grupos y ballets, estilos personales.
Observando pasos, posturas, saltos, gestos.
Recreando desde la imitación lo observado.
Reconstruyendo sus historias desde lo leído.
Introducción:
En el presente trabajo me ocuparé de los años cuarenta, haciendo en primer lugar una recorrida por la década a nivel mundial, luego entrando a Argentina en la primera mitad de la década, para finalmente llegar por esos años abordando a tres artistas que de alguna manera los encontré vinculados, encontrando en ellos características comunes, e intereses similares.
1940-1949
La guerra se extendió por todo el mundo e hizo que la que había acabado dos décadas ántes pareciera un ejercicio de entrenamiento.
La Segunda Guerra Mundial, hecho bélico en los que todos los países del mundo se vieron afectados, fue el conflicto más horrendo de la historia.
Abandonaron para siempre los códigos de guerra; murieron más civiles que soldados.
Una guerra total, en las que poblaciones enteras fueron movilizadas para el combate, la producción militar, objetivos de ataques, relaciones comerciales, lugar de escape.
Y aparece un armamento que marcaría la generación posterior, la humanidad contó con medios para aniquilarse con solo apretar un botón.
En la planta de la Boering Aircraft Company de Renton, Washington, una trabajadora hace un inventario entre los estabilizadores verticales de los B-29 (utilizados por la fuerza aérea estadounidense contra los japoneses).
“No molesten, Mamá trabajando:” ALICIA MOREAU
Los hombres iban a la guerra, las mujeres empezaban a trabajar en trabajos tradicionalmente masculinos.
Modernidad y Arte.
Para el historiador Eric Hobsbawm, las ideas de la modernidad, durante los primeros cincuenta años del siglo XX, están relacionadas con las ideas del arte como progreso, con la no aceptación de las convenciones artísticas y sociales de la burguesía liberal del siglo XIX y con la percepción de que era necesario crear un arte que se adecue a un siglo XX social y tecnológicamente revolucionario.
La modernidad se apoya en los ideales del progreso lineal, la tecnología, la ciencia positiva y la razón.
En América Latina, de acuerdo con Pedro Cornejo Guinassi, la problemática de la modernidad, se hace presente por ser un fenómeno de globalización, aunque se discute si se ha alcanzado la modernidad, teniendo en cuenta los parámetros europeos.
Los problemas en América Latina no son por la modernidad, sino por estar en ella de manera propia, particular, con procesos desiguales y combinados de modernización. Por estar alejada de los centros de modernidad llegan los retazos tardíos de donde se producen y la recepción se hace es en desigualdad y contradicción en función a los códigos grupales e individuales.
ARGENTINA
Surge el peronismo
Los años 1940 y 1949 se dividen en 1943 con el régimen fraudulento de Ramón Castillo y su derrumbe frente al avance de la guarnición militar de Campo de Mayo.
Desde ese momento, el gobierno de facto ejercido sucesivamente por Pedro Pablo Ramírez y Edelmiro J. Farrel siguen una conducta errática, condicionada por el curso de la Segunda Guerra Mundial.
Dentro del gobierno militar, desde la Secretaría de Trabajo y Previción, el jóven coronel Juan Domingo Perón aumenta sueldos, dicta estatutos para gremios y barre con sindicatos comunistas y socialistas para crear otros.
Así comienza la carrera política de Perón, que en 1946 triunfará sobre los partidos tradicionales y obtendrá la presidencia de la Nación, comenzando una etapa nacionalista, autarquizante, estatista y autoritaria, favorecida por las inmejorables condiciones en que se ha colocado Argentina después de la guerra.
Juan Domingo Perón, en la plenitud de su vigor físico y de su poder económico, en la década de 1940 éste sagáz oficial del ejército supo convertirse en el caudillo que dominaría la escena argentina durante 30 años.
En 1946 Juan Domingo Perón fue elegido presidente, venciendo así a la Unión Democrática. Borges, que había apoyado a ésta última, se manifestaba abiertamente en contra del nuevo gobierno. Respecto al nuevo gobierno, manifestó:
“Las dictaduras fomentan la opresión, las dictaduras fomentan el servilismo, las dictaduras fomentan la crueldad; más abominable es el hecho de que fomenten la idiotez. Botones que balbucean imperativos, efigies de caudillos, vivas y mueras prefijados, ceremonias unánimes, la mera disciplina usurpando el lugar de la lucidez... Combatir estas tristes monotonías es uno de los muchos deberes del escritor ¿Habré de recordar a los lectores del Martín Fierro y de Don Segundo Sombra que el individualismo es una vieja virtud argentina?”
1940
Una orquesta llamada “característica” empieza a hacer gozar a l público, formada por Feliciano Brunelli, con temas movidos y con gracia de diversos géneros.
Y el tango cantado por las voces de Fiorentino y Floreal Ruiz, comienza la “época de oro”.
Bioy Casares publica La invención de Morel.
Se estrena Un guapo del 900, de Samuel Eichelbau.
1941
Comienza la inmigración desde el interior del país a las grandes ciudades, favoreciendo la difusión de la música folklórica, comienza a cobrar popularidad el grupo santiagueño de los Hermanos Hábalos.
El Surumpio presenta el gran cuentista: Fausto Burgos.
Alfredo de la Guardia publica García Lorca, persona y esencia.
Conrado Nalé Roxlo estrena su obra teatral La cola de la Sirena.
Por fin llega el reconocimiento que Emilio Petorutti merece, el Gran Premio del Salón Municipal de Pintura.
1942
Aparece una obra fundamental de la filosofía nacional: Jerarquías del ser y la eternidad, de Alberto Nougués.
Una nueva voz del tango es aplaudida en bailes de clubes, la de Alberto Castillo.
Se presenta con éxito el tango Uno, de Discépolo y Mores.
1943
Aparecen Las ratas, novela de José Bianco.
Aparece la importante Historia del Periodismo argentino, de Juan Rómulo Fernández.
1944
Aparece el laberinto de Borges. Jorge Luis Borges publica Ficciones, una colección de cuentos fantásticos, a menudo filosóficos y de humor negro, cada cuento es un laberinto. Éste año es corrido de su cargo de bibliotecario, era antiperonista.
Se estrena “La casta Susanita”, con la dirección de Benito Perojo y la actuación de Mirtha Legrand y Juan Carlos Torry, y coreografía de Margarita Wallman.
1945
Borges es honrado con el Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores.
Ernésto Sabato publia Uno y el universo.
Fiorentino anima con su voz el florecimiento del tango.
Por otro lado, Antonio Tormo, cobra popularidad con El rancho é la Cambicha.
Se filma la película La cabalgata del circo, con Hugo del Carril y Libertad Lamarque, nunca se estrenó y se retira de los cines porque a Eva Duarte, quien tenía un papel secundario, le molesta este recuerdo artístico de su vida. Durante el gobierno de Perón Lamarque vivirá en México.
1946
En su retiro en Alta Gracia muere Manuel de Falla.
Se filma la película Donde mueren las palabras, dirigida por Hugo Fregonese, con libro de Homero Manzi y Ulises Petit, coreografía de Margarita Wallman.
ALBERTO GINASTERA
Nació en Buenos Aires, Argentina, el 11 de abril de 1916. Murió en Ginebra, Suíza, el 25 de junio de 1983. Su primer trabajo importante fue el ballet Panambí, que lo hizo conocido en toda Argentina.
De 1945 a 1948 abandona su país debido a su pésima relación con Perón. Va para Estados Unidos, donde estudia con Copland y Tanglewood. Cerca de 1956 expande su estilo musical más allá de los límites de la nacionalidad. Es la época de excelentes trabajos. En 1969 sale nuevamente de Argentina y va a vivir en Ginebra, Suiza. a estudiar.
Su música es esencialmente tradicionalista. Una ecléctica síntesis de técnicas de varias escuelas musicales está evidente en su composición más famosa, la ópera Bomarzo. Famoso como compositor de fuerte sentimiento nacionalista, su obra puede ser dividida en 3 períodos: nacionalismo objetivo, nacionalismo subjetivo y neo-expresionismo.
Sus primeros trabajos pertenecen al primer período. Él caracterizó ese período como una etapa de "nacionalismo objetivo" en el cual las características de la música folklórica se reproducían abiertamente. Usa el folklore argentino y es influenciado por Stravinsky, Bartok y Falla. Son de este período: Danzas Argentinas op. 2 para piano, Estancia (ballet), las Cinco Canciones Populares Argentinas, Las horas de una estancia y Pampeana nº 1. El estreno de la suite orquestal de su ballet Estancia, consolidó su posición dentro de Argentina.
A partir de 1948 comienza a usar técnicas de composición más avanzadas. Es el período de nacionalismo subjetivo, sin posiciones revolucionarias. Abandona los elementos populares tradicionales a pesar de continuar a usarlos simbólicamente. Jamás abandona las tradiciones argentinas. Son de esta fase Pampeana n. 3 para orquesta, y Sonata para piano n. 1. Durante ese segundo período, que comienza con la Sonata para piano, Ginastera adoptó la técnica dodecafónica. Su concepción a respecto de la técnica siempre fue libre y totalmente personal y su música tuvo siempre características inconfundiblemente nacionalistas. El Cuarteto de cuerda nº 2 tiene la misma calidad rítmica que aparecía en sus primeras obras y, a pesar del uso de técnicas dodecafónicas, ese cuarteto es esencialmente tonal. En este período las características étnicas, a pesar de presentes con una forma sublimada, se aplican de una manera menos consciente.
El período neo-expresionista, comienza aproximadamente en 1958. Está marcado por una busca continua de los procedimientos técnicos más avanzados y una disminución de la importancia que hasta poco otorgara a las características nacionales explícitas. No hay más folklore pero continúa habiendo elementos argentinos, como él mismo dijo. Además de una aproximación cada vez mayor a la forma dodecafónica, respondió a algunas de las nuevas corrientes que surgieron después de la Segunda Guerra Mundial integrando ciertos aspectos de la composición aleatoria y microtonal dentro de su propia orientación estilística general. Las obras más importantes de este período fueron las óperas Don Rodrigo, Bomarzo y Beatrix Cenci, que tuvieron gran éxito y lo situaron como el compositor latinoamericano más importante de su tiempo. De este último período tenemos aún dos Conciertos para piano, un Concierto para violín, el Popul Vuh para orquesta, el Concierto n. 2 para cello y orquesta y la Cantata para América Mágica.
HÉCTOR BASALDÚA
Pergamino, 1895 - Buenos Aires, 1976. Pintor y escenógrafo argentino. Realizó sus primeros estudios de pintura en la Academia Bolognini y posteriormente en la Academia Nacional de Bellas Artes.
En 1923 obtuvo en esta última el título de profesor de dibujo. Poco después, la provincia de Buenas Aires le concedió una beca que le permitió viajar a Europa para completar su formación. Durante su viaje europeo entró en contacto con los maestros de la Escuela de París. En la capital francesa fue discípulo del pintor francés Charles Guerin, en la Academia Colarossi. Otros de sus maestros fueron André Cothe y Otton Triesz. Durante su estancia en París comenzó a interesarse por la escenografía, cuyo estudio simultaneaba con el de la pintura.
Aunque cronológicamente pudieron haberle influido los movimientos vanguardistas de esa época, como el cubismo y el expresionismo, fue más afín a las influencias impresionistas. Sus pinturas estaban caracterizadas por un estilo próximo a esta corriente artística y por la representación de la naturaleza, paisajes, escenas callejeras y retratos de una forma desfigurada. Basaldúa trataba de expresar sus sentimientos a través de los colores vivos y la violencia en las formas. Estas características llevaron a muchos críticos a incluirle dentro de la escuela de los postimpresionistas.
Característicos de su estilo son cuadros como Calle (1914) y Aldeana con Mandolina (1927). Este último, pintado en París, fue su obra más famosa, y mostraba lo que podría ser una naturaleza muerta por su espacio plástico, aunque en realidad representaba un rostro, una mandolina y un jarrón como formas dominantes. Aunque en sus paisajes aparecen temas europeos, como en las obras Petit Hotel y L´Astuzie fémenile, sus preferidos fueron las representaciones poéticas de la mitología bonaerense.
En 1930 regresa a Argentina e ilustra "Los consejos del viejo Vizcacha".
En 1931 realiza la escenografía de "Las bodas de Fígaro" en el Teatro Colón y al año siguiente ilustra "El Fausto" de Estanislao del Campo y es designado Director Escenógrafo del Teatro Colón.
Gloria Alcorta en 1935 publica su primer poemario La prison de l’elefant,con ilustraciones de Baldusúa y prólogo de Borgues, 1937: obtiene el Primer Premio de Escenografía de la Comisión de Cultura, Gran Premio de Pintura, Gran Premio de Escenografía en la Exposición Internacional de París y Primer Premio en el Salón de Rosario, 1938: obtiene la beca de la Comisión de Cultura para perfeccionar sus conocimentos de técnica teatral en Alemania, Francia e Italia. Se edita el libro "Escenografías de Héctor Basaldúa", 1949: recibe el Premio Palanza y expone en los años subsiguientes en Galería Bonino, 1956: reasume la Dirección Escenográfica en el Teatro Colón y es nombrado miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes, recibe el Gran Premio de Honor en el Salón Nacional de Artes Plásticas, 1957: recibe el Gran Premio Adquisición en la Bienal Americana del Museo Caraffa de Córdoba, 1958-9: es nombrado Director del Fondo Nacional de la Artes y recibe el Premio ESSO, 1967: se realiza una gran retrospectiva de su obra en la Galería Ross en Rosario.
MARGARITA WALLMAN
Nacida en Viena, allí dio sus primeros pasos danzantes.
Estudió con Eduardodva, Preobajenska y Mary Wigman. Se inició como bailarina, desempeñándose luego en la coreografía y la docencia.
Debutó como regisseur en 1947 en “Aída”, tarea que siguió desarrollando hasta la década del ’60; recordándose especialmente “Caballería Rusticana” de Mascagni y “Pagliacci” de Leoncavallo.
Ha sido Directora de la Escuela Wigman en Berlín, en 1927; Regisseur en la ópera del Estado de Viena; en la Opera de Roma, San Carlosw de Nápoles, en la Opera de París, Deutsche Oper de Berlín, Coven Garden de Londres, Teatro La Fenice de Venecia, Opera de Monte Carlo, Metropolitan de NuevaYork y n el Teatro Alla Scala de Milán; Directora del Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires (1937-1946), entre otros.
Realizó la coreografía del film “Donde mueren las palabras” de Hugo Fregonese; Inauguró en varias oportunidades el Festival de Atenas, desempeñándose durante muchos años en el Festival de Salzburgo y en el Maggio Musicale Fiorentino. También como coreógrafa trabajó en la Sacala de Milán, Hollywood y en el Teatro Colón de Buenos Aires. Regresó al Teatro Colón en 1967 para presentar su mise-en-scene de Assassinio nella Catedrale, volviendo luego en temporadas sucesivas, donde tuvo a su cargo las realizaciones escénicas de Aida, Caballería Rusticana, I Pagiacci, La Boheme, Mañon, Anna Bolena, I Capuleti e Montecchi, I Puritani, Nabucco, Turandot, Otello, Don Carlos, Werther, I Due Foscari, Macbeth y la Wally. Su libro de memorias Les Balcons du ciel, editado en francés, y posteriormente en italiana, inglés y rumano, ha constituido uno de los más comentados best sellers. Un capítulo íntegro está dedicado a la República Argentina y en particular al Teatro Colón.
MARGARITA WALLMAN
Nacida en Viena, allí dio sus primeros pasos danzantes.
Estudió con Eduardodva, Preobajenska y Mary Wigman. Se inició como bailarina, desempeñándose luego en la coreografía y la docencia.
Debutó como regisseur en 1947 en “Aída”, tarea que siguió desarrollando hasta la década del ’60; recordándose especialmente “Caballería Rusticana” de Mascagni y “Pagliacci” de Leoncavallo.
Ha sido Directora de la Escuela Wigman en Berlín, en 1927; Regisseur en la ópera del Estado de Viena; en la Opera de Roma, San Carlosw de Nápoles, en la Opera de París, Deutsche Oper de Berlín, Coven Garden de Londres, Teatro La Fenice de Venecia, Opera de Monte Carlo, Metropolitan de NuevaYork y n el Teatro Alla Scala de Milán; Directora del Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires (1937-1946), entre otros.
Realizó la coreografía del film “Donde mueren las palabras” de Hugo Fregonese; Inauguró en varias oportunidades el Festival de Atenas, desempeñándose durante muchos años en el Festival de Salzburgo y en el Maggio Musicale Fiorentino. También como coreógrafa trabajó en la Sacala de Milán, Hollywood y en el Teatro Colón de Buenos Aires. Regresó al Teatro Colón en 1967 para presentar su mise-en-scene de Assassinio nella Catedrale, volviendo luego en temporadas sucesivas, donde tuvo a su cargo las realizaciones escénicas de Aida, Caballería Rusticana, I Pagiacci, La Boheme, Mañon, Anna Bolena, I Capuleti e Montecchi, I Puritani, Nabucco, Turandot, Otello, Don Carlos, Werther, I Due Foscari, Macbeth y la Wally. Su libro de memorias Les Balcons du ciel, editado en francés, y posteriormente en italiana, inglés y rumano, ha constituido uno de los más comentados best sellers. Un capítulo íntegro está dedicado a la República Argentina y en particular al Teatro Colón.
Proyecto
Danza y realidad circundante
La danza, como toda expresión artística, no hace excepción al construirse en y desde una realidad, un contexto, un momento histórico. Expresando y diciendo desde un concepto de hombre, un punto de vista político o algún pensar filosófico.
Todos creamos y somos desde algún lugar, partiendo de concepciones, nos movemos y somos desde lo que sentimos, pensamos y decimos, actuando coherentemente.
Condicionados por la realidad, somos en tiempo y espacio determinado, y desde esas impresiones, influencias externas, nos expresamos, somos y creamos.
Actualmente convivimos con las Nuevas Tecnologías y con ellas las informaciones están al alcance de nuestro dedo índice al clickear, sin límites, sin fronteras, todo fluye a mayor velocidad y con mayor alcance.
Las Tecnologías también nos posibilitan crear nuevas formas de comunicar, expresar y crear.
Pensemos entonces en aquellos artistas, coreógrafos y coreógrafas, bailarines y bailarinas, músicos, pintores,… de la Argentina del 1900 y pico…
Por ejemplo ubiquémonos en aquel 1940, en Buenos Aires, atrás queda la década infame, siguen los fraudes electorales, mundialmente se respiran los aires nazis de la segunda guerra.
En el teatro Colón se centraliza el movimiento artístico de la metrópoli, creando ballets estables, clásicos y románticos.
Margarita Wallman tomó la dirección coreográfica del Ballet desde fines de la década del '30 hasta fines del '40, formada en la Escuela de Mary Wigman, desarrolló el ballet de gran espectáculo, recordándose en especial, su producción del oratorio Juana de Arco en la hoguera de Honegger.
En 1940 se estrena Panambí, con coreografía de Margarita Wallman, argumento de Félix E. Errico, y música de Alberto Ginastera. De tendencia Folklórica, que une con equilibrio la música y la escena, trabajando seriamente la forma y el concepto.
En 1942, Salomón, de tendencia Universalista, de Arturo Luzzatti, poema de M.C.N. y Carlos Culullú, y coreografía de Margarita Wallman.
En 1945, Harrild, de tendencia Universalista, de Roberto García Morillo, coreografías de Louis Le Bercher, escenografía particularmente lograda por Hector Baldasúa.
Imaginemos aquellos momentos alejado de lo tradicional, en los cuarenta, con la llamada danza moderna, con la búsqueda de un modo propio de manifestar la danza.
En 1941 llegó a Argentina Miriam Winslow, pionera en su estilo en el país, para actuar en el Odeón. Renate Schottelius la espiaba desde bastidores, ese mismo año Renate baila en el Teatro del Pueblo.
En 1942 Winslow dio un curso al que asistió Renate, esta última en un Grupo Experimental de Danza Contemporánea tubo de alumna a Patricia Stokoe.
En 1944 llega a Buenos Aires por tercera vez Miriam para consolidar un grupo, el Ballet Winslow.
Propuesta didáctica
La orientación está diseñada para trabajar con alumnos del T.A.P. de Danza Contemporánea, en el Taller de Creación Coreográfica 1.
Para comprender las necesidades de buscar nuevas propuestas en la danza, respondiendo a necesidades que nacen desde contextos específicos, por ejemplo:
1940, Lenguajes artísticos y puesta en escena.
-Con tres encuentros semanales, en clases de 60 minutos cada una.
Investigando la vida de los artistas: Margarita Wallman, Alberto Ginastera y Héctor Baldasúa.
Sus trabajos conjuntos, relaciones, producciones.
Con audición musical y observación de imágenes se tratará de recrear parte de aquellos trabajos de interdisciplinar, creación y puesta en escena.
Segunda guerra mundial, influencias en mi país.
-Con tres encuentros semanales, en clases de 60 minutos cada una.
Desde la lectura y observación de imágenes investigaremos sobre Miriam Winslow y Renate Schottelius.
Leyendo de sus orígenes, relación con el nazismo, formación académica, llegada a Argentina, primeras actuaciones, conformación de grupos y ballets, estilos personales.
Observando pasos, posturas, saltos, gestos.
Recreando desde la imitación lo observado.
Reconstruyendo sus historias desde lo leído.
Introducción:
En el presente trabajo me ocuparé de los años cuarenta, haciendo en primer lugar una recorrida por la década a nivel mundial, luego entrando a Argentina en la primera mitad de la década, para finalmente llegar por esos años abordando a tres artistas que de alguna manera los encontré vinculados, encontrando en ellos características comunes, e intereses similares.
miércoles, 25 de noviembre de 2009
INTELIGENCIAS MULTIPLES
Para Howard Gardner hay diferentes tipos de inteligencias para poder resolver los múltiples y variados problemas que existen. Identificando ocho tipos de inteligencias. Según esta teoría, todos los seres humanos poseemos las ocho inteligencias en mayor o menor medida. Gardner enfatiza el hecho de que todas las inteligencias son igualmente importantes.
EXPRESIÓN CORPORAL
ACTIVIDADES PARA DESARROLLAR, ESTIMULAR Y ENRIQUESER LAS DISTINTAS INTELIGENCIAS.
Inteligencia lingüística
Inteligencia lingüística: la que tienen los escritores, los poetas, los buenos redactores. Sensibilidad a los sonidos, la estructura, los significados y las funciones de las palabras y el lenguaje.
Con la capacidad de usar las palabras de manera efectiva al escribirlas o hablarlas.
Contenidos conceptuales:
Creatividad, Movimiento significativo
-1) Con distintos estímulos musicales y sonoros trabajar el juego improvisando sobre diferentes elementos.
-2) Luego pedir a cada alumno que seleccione algún objeto y que en silencio evoque lo trabajado anteriormente. Que elija movimientos y los ordene en una secuencia, que organice una estructura con argumento, con significado.
-3) Sin el elemento y sin estímulos sonoros-musicales, cada alumno escribirá en las ideas, imágenes, sensaciones usados en la secuencia, nombrando en forma de relato, poesía, cuento, oraciones sueltas, para poner en palabras lo imaginado y vivido desde la improvisación y experimentación.
-4) Cada uno compartirá sus experiencias con los otros leyendo lo que escribió y contando su experiencia.
-5) Podrán hacer preguntas, intercambiar ideas, dialogando entre ellos en una rueda de verbalización.
Inteligencia lógica-matemática
Inteligencia lógica-matemática: utilizada para resolver problemas de lógica y matemáticas. Es la inteligencia que tienen los científicos.
La inteligencia lógica-matemática es la capacidad para utilizar los números de manera efectiva y de razonar adecuadamente empleando el pensamiento lógico.
Esta inteligencia, comúnmente se manifiesta cuando se trabaja con conceptos abstractos o argumentaciones de carácter complejo.
Las personas que tienen un nivel alto en este tipo de inteligencia poseen sensibilidad para realizar esquemas y relaciones lógicas, afirmaciones y las proposiciones, las funciones y otras abstracciones relacionadas.
Contenidos conceptuales: Creatividad, Composición grupal
-1) Cada uno mostrará individualmente la estructura de movimientos creada anteriormente.
-2) Una vez que todos conocen los distintos movimientos y significados se agruparán teniendo en cuenta las similitudes de cada trabajo, clasificándose según las características observadas.
-3) Analizar en cada grupo las posibilidades que pueden surgir en la combinatoria de movimientos y significados.
-4) Cada grupo tendrá que hacer un esquema relacionando las estructuras pertenecientes a cada integrante.
-5) Una vez que hayan organizado el esquema, cada grupo, lo ejecutará en tiempo y espacio, en movimiento, definiendo los enlaces necesarios para pasar de una estructura a otra, la velocidad y energías necesarias.
-6) Repasaran la estructura hasta lograr memorizarla.
-7) También se puede experimentar, una vez que cada grupo aprehendió su esquema, enumerando cada estructura para poder ejecutar el esquema en forma aleatoria.
Inteligencia espacial
Inteligencia espacial: consiste en formar un modelo mental del mundo en tres dimensiones, es la inteligencia que tienen los marineros, pilotos, ingenieros, cirujanos, escultores, arquitectos, decoradores y diseñadores.
Incluye la sensibilidad al color, la línea, la forma, la figura, el espacio y las relaciones que existen entre estos elementos. Incluye la capacidad de visualizar, de representar de manera gráfica ideas visuales o espaciales.
Contenidos conceptuales: Líneas, figura y forma, Diseños espaciales
-1) Los alumnos se desplazaran por el espacio total, sin estímulo sonoro-musical, atendiendo al espacio compartido, al ritmo común, en distintos sentidos y direcciones.
-2) Y al encontrarse con un compañero cambiaran el sentido o la dirección del desplazamiento.
-3) Intentarán desplazarse solamente en línea recta, creando ángulos, quebrando la línea y agregando figuras geométricas simples, como el cuadrado, rectángulo y triángulo.
-4) Agregaran detenciones en espacio parcial construyendo con el cuerpo formas individuales abiertas y/o cerradas,
angulosas. En distintos niveles.
-5) Combinaran desplazamientos y detenciones según las necesidades personales en la improvisación y creación de diseños espaciales.
-6) Con estímulos musicales comenzarán a desplazarse usando líneas curvas, onduladas, espirales, combinadas con óvalos y círculos.
-7) Cuando aparece el silencio los alumnos trabajaran en espacio no locomotor, dibujando el aire con las manos líneas curvas y figuras curvas, en distintas direcciones y sentidos, en diferentes niveles espaciales.
-8) Cuando vuelve la música retomaran el diseño de trayectorias en espacio total. Así se jugará atendiendo a los cambios.
-9) Cada alumno individualmente diseñará trayectos y formas individuales, usando distintos niveles y espacios, combinando figuras, en movimiento y quietud.
Inteligencia musical
Inteligencia musical: permite desenvolverse adecuadamente a cantantes, compositores y músicos.
La inteligencia musical es la capacidad de expresarse mediante formas musicales. La capacidad musical incluye habilidades en el canto, tocar un instrumento, componer, y apreciar la música. La capacidad de componer e interpretar piezas con tono, ritmo , melodía y timbre.
Contenidos conceptuales: Sensibilización, Sentidos, oído.
-1) Los alumnos caminaran por el espacio total, con estímulo musical, según el pulso de la música.
-2) Y al encontrarse con un compañero caminaran juntos según el pulso propuesto, hasta que decidan separarse.
-3) Se desplazaran solamente en líneas rectas, con figuras como el cuadrado, rectángulo y triángulo.
-4) Cuando se detenga la música en espacio parcial marcarán el pulso que se venía trabajando con alguna parte del cuerpo.
-5) Combinaran el uso del espacio locomotor y no locomotor según las propuestas de cambios de la docente.
-6) El estimulo musical pasará a ser notoriamente rítmico, se continúa con las mismas consignas en cuanto a líneas, figuras espacios y detenciones. La atención pasa de atender el pulso a atender el ritmo, el que puede se marcado en el propio cuerpo, en el aire, el suelo, con diferentes partes.
-7) Con otros estímulos musicales donde predominen la melodía, comenzarán a desplazarse usando líneas curvas, combinadas con círculos y diferentes tipos de desplazamientos en los distintos niveles. Tendrán en cuenta la altura, el timbre, el color, corporizando esas características de la música.
-8) Cuando un alumno se detiene los otros alumnos también empiezan a trabajar en espacio no locomotor, dibujando el aire con las manos de acuerdo a la melodía, en diferentes niveles espaciales.
-9) Cuando un alumno comienza a desplazarse los demás retomaran el desplazamiento en espacio total. Así se jugará atendiendo a los cambios.
-10) Con nuevas propuestas sonoras-musicales, de tiempo no perceptible, de tempo fluctuante, con distintos ritmos y melodías, los alumnos individualmente ejecutarán movimientos según lo escuchado, usando y combinando en improvisación las formas de desplazamientos, niveles, espacios, los diseños espaciales.
Inteligencia naturista o ambientalista.
Inteligencia naturalista: utilizada cuando se observa y estudia la naturaleza, con el motivo de saber organizar, clasificar y ordenar. Es la que demuestran los biólogos o los herbolarios.
Toma en cuenta diversos aspectos cognoscitivos como observación, selección, habilidades de ordenación y clasificación, reconocimiento de secuencias de desarrollo, así como la formulación de hipótesis, aplicados en forma práctica en el conocimiento del medio.
Contenidos conceptuales: Espacio, Espacio Físico.
En el salón de Danza:
-1) Observar el lugar, colores, elementos, compañeros, materiales.
-2) Recorrer el espacio, atender al tamaño, los obstáculos, las entradas de aire y luz.
-3) Escuchar los sonidos del exterior y del interior del ambiente.
-4) Reconocer la temperatura y las texturas existentes.
-5) Percibir los olores predominantes en el lugar, en el interior y en el exterior.
-6) Encontrar elementos para degustar que se encuentren en el lugar.
-7) Desde lo registrado, en grupos, reproducir corporalmente lo registrado.
-8) Seleccionar en grupo las reproducciones que se puedan clasificarlos con una idea de unidad común, de mismo sentido y representarlas de manera original.
En la Plaza:
-9) Reconocer el lugar, recorrerlo, observarlo, olerlo, registrar el lugar desde los 5 sentidos. Como en el Trabajo del salón.
-10) Repetir las actividades 7 y 8 según los nuevos registros.
-11) Se realizará una rueda de verbalisación.
Inteligencia intrapersonal
Inteligencia intrapersonal: permite conocerse y entenderse a sí mismo encontrando las fortalezas y debilidades, favoreciendo las relaciones con otros. Se la suele encontrar en los buenos vendedores, políticos, profesores o terapeutas.
La inteligencia intrapersonal es aquella que se refiere a la autocomprensión, el acceso a la propia vida emocional, al autoconocimiento, con el trabajo interior e íntimo, con la capacidad de efectuar discriminaciones de estas emociones y finalmente ponerles nombre y recurrir a ellas como medio de interpretar y orientar la propia conducta.
Contenidos conceptuales: Espacio, Espacio Personal.
-1) En el espacio parcial los alumnos se colocarán boca arriba, en forma de estrella, para comenzar un trabajo de sensopercepción. El recurso sonoro tiene que ser el adecuado para no interferir con la sensibilización y atención necesarias. Pensarán en ese cuerpo en el espacio, imaginarlo desde visto desde arriba.
-2) Prestarán atención a la respiración, llevando el aire al inhalar a todas las partes del cuerpo, y al exhalar atendiendo la idea de vaciar.
-3) Se trabajará la idea de distender, se empezará a atender al peso del cuerpo, percibiendo el peso del propio cuerpo en el piso.
-4) Se llevará luego la atención a las zonas que están apoyadas en el piso, como son esas partes, el tamaño, si son partes duras, si hay partes blandas.
-5) Se tomará conciencia de los espacios que hay entre el piso y el cuerpo, se recorrerán mentalmente esos lugares, sintiendo los tamaños de aquellos lugares.
-6) Luego empezarán a sentir ese aire que circula por los espacios, que acarician la piel, ese aire que los envuelve.
-7) Llevarán la atención a la piel, a esa que esta desnuda, a aquella que está cubierta, a esa que se apoya. Percibirán esa piel que los cubre.
-8) Atenderán a esa piel que los cubre y a aquel aire que los rodea, para empezar a jugar con ese límite que es la piel, pensando en invadir el aire con nuestro cuerpo, buscando el movimiento desde allí.
-9) Registrando las formas que aparecen en ese movimiento pausado, fluido, contenido y controlado.
-10) Percibiendo el volumen del cuerpo y sus partes en el espacio, explorando las formas que puede tomar el cuerpo y sus segmentos.
Inteligencia interpersonal
Inteligencia interpersonal: es la inteligencia que tiene que ver con la capacidad de entender a otras personas y comunicarse con ellas, se la suele encontrar en políticos, profesores, psicólogos y administradores.
Con la capacidad para establecer y mantener relaciones con los demás, en diversos roles dentro de grupos.
Contenidos conceptuales: Espacio, Espacio Social.
-1) Los alumnos se desplazarán por el espacio total, en silencio, atendiendo al ritmo grupal, cuidando de seguir el mismo ritmo.
-2) Cuando un alumno se detiene se detienen todos.
-3) Cuando un alumno comienza a caminar lo hacen todos.
-4) Comenzaran a jugar improvisando las detenciones y los comienzos de las caminatas.
-5) Se sumarán diferentes tipos de desplazamientos en las distintas propuestas de los alumnos, los alumnos podrán seguir a distintos compañeros e ir cambiando, jugaran con detenciones, velocidades y niveles, creando distintas situaciones.
-6) Entre todos buscarán un cierre al trabajo.
-7) En ronda se jugará con la idea de lejos y cerca, cerrando y abriendo la ronda, en silencio, los cambios sucederán según las intervenciones de cada uno de los alumnos y la respuesta del resto del grupo, continuando con la modalidad del trabajo anterior.
-8) Los alumnos comenzarán a proponer formas quietas, el resto se sumará a cada propuesta complementándose con formas que concluyan en una gran composición de formas conjuntas. Armando y desarmando, comenzando y terminando para dar lugar a una nueva propuesta grupal.
Inteligencia corporal-cinestésica
Inteligencia corporal-cinestésica: capacidad de utilizar el propio cuerpo para realizar actividades o resolver problemas. Es la inteligencia de los deportistas, artesanos, cirujanos y bailarines.
Se relaciona con la posibilidad que tiene el individuo para controlar sus movimientos y manejar objetos. Controlar los movimientos del cuerpo, coordinar movimientos, transmitir a través de sus movimientos, facilidad para utilizar las manos y manipular instrumentos.
Contenidos conceptuales: Acciones Básicas, golpear, torcer, sacudir y flotar.
-1) De acuerdo al estímulo musical los alumnos, en espacio parcial, ejecutaran golpes con diferentes partes del cuerpo.
-2) Con un estímulo musical adecuado, en espacio total, realizarán la acción de torcer.
-3) En espacio parcial, con estímulo musical, ejecutarán la acción sacudir.
-4) En espacio total y con estímulo musical adecuado, los alumnos ejecutarán la acción flotar.
-5) Cada alumno individualmente organizará una serie de movimientos.
-6) Mostrarán individualmente las series.
Para Howard Gardner hay diferentes tipos de inteligencias para poder resolver los múltiples y variados problemas que existen. Identificando ocho tipos de inteligencias. Según esta teoría, todos los seres humanos poseemos las ocho inteligencias en mayor o menor medida. Gardner enfatiza el hecho de que todas las inteligencias son igualmente importantes.
EXPRESIÓN CORPORAL
ACTIVIDADES PARA DESARROLLAR, ESTIMULAR Y ENRIQUESER LAS DISTINTAS INTELIGENCIAS.
Inteligencia lingüística
Inteligencia lingüística: la que tienen los escritores, los poetas, los buenos redactores. Sensibilidad a los sonidos, la estructura, los significados y las funciones de las palabras y el lenguaje.
Con la capacidad de usar las palabras de manera efectiva al escribirlas o hablarlas.
Contenidos conceptuales:
Creatividad, Movimiento significativo
-1) Con distintos estímulos musicales y sonoros trabajar el juego improvisando sobre diferentes elementos.
-2) Luego pedir a cada alumno que seleccione algún objeto y que en silencio evoque lo trabajado anteriormente. Que elija movimientos y los ordene en una secuencia, que organice una estructura con argumento, con significado.
-3) Sin el elemento y sin estímulos sonoros-musicales, cada alumno escribirá en las ideas, imágenes, sensaciones usados en la secuencia, nombrando en forma de relato, poesía, cuento, oraciones sueltas, para poner en palabras lo imaginado y vivido desde la improvisación y experimentación.
-4) Cada uno compartirá sus experiencias con los otros leyendo lo que escribió y contando su experiencia.
-5) Podrán hacer preguntas, intercambiar ideas, dialogando entre ellos en una rueda de verbalización.
Inteligencia lógica-matemática
Inteligencia lógica-matemática: utilizada para resolver problemas de lógica y matemáticas. Es la inteligencia que tienen los científicos.
La inteligencia lógica-matemática es la capacidad para utilizar los números de manera efectiva y de razonar adecuadamente empleando el pensamiento lógico.
Esta inteligencia, comúnmente se manifiesta cuando se trabaja con conceptos abstractos o argumentaciones de carácter complejo.
Las personas que tienen un nivel alto en este tipo de inteligencia poseen sensibilidad para realizar esquemas y relaciones lógicas, afirmaciones y las proposiciones, las funciones y otras abstracciones relacionadas.
Contenidos conceptuales: Creatividad, Composición grupal
-1) Cada uno mostrará individualmente la estructura de movimientos creada anteriormente.
-2) Una vez que todos conocen los distintos movimientos y significados se agruparán teniendo en cuenta las similitudes de cada trabajo, clasificándose según las características observadas.
-3) Analizar en cada grupo las posibilidades que pueden surgir en la combinatoria de movimientos y significados.
-4) Cada grupo tendrá que hacer un esquema relacionando las estructuras pertenecientes a cada integrante.
-5) Una vez que hayan organizado el esquema, cada grupo, lo ejecutará en tiempo y espacio, en movimiento, definiendo los enlaces necesarios para pasar de una estructura a otra, la velocidad y energías necesarias.
-6) Repasaran la estructura hasta lograr memorizarla.
-7) También se puede experimentar, una vez que cada grupo aprehendió su esquema, enumerando cada estructura para poder ejecutar el esquema en forma aleatoria.
Inteligencia espacial
Inteligencia espacial: consiste en formar un modelo mental del mundo en tres dimensiones, es la inteligencia que tienen los marineros, pilotos, ingenieros, cirujanos, escultores, arquitectos, decoradores y diseñadores.
Incluye la sensibilidad al color, la línea, la forma, la figura, el espacio y las relaciones que existen entre estos elementos. Incluye la capacidad de visualizar, de representar de manera gráfica ideas visuales o espaciales.
Contenidos conceptuales: Líneas, figura y forma, Diseños espaciales
-1) Los alumnos se desplazaran por el espacio total, sin estímulo sonoro-musical, atendiendo al espacio compartido, al ritmo común, en distintos sentidos y direcciones.
-2) Y al encontrarse con un compañero cambiaran el sentido o la dirección del desplazamiento.
-3) Intentarán desplazarse solamente en línea recta, creando ángulos, quebrando la línea y agregando figuras geométricas simples, como el cuadrado, rectángulo y triángulo.
-4) Agregaran detenciones en espacio parcial construyendo con el cuerpo formas individuales abiertas y/o cerradas,
angulosas. En distintos niveles.
-5) Combinaran desplazamientos y detenciones según las necesidades personales en la improvisación y creación de diseños espaciales.
-6) Con estímulos musicales comenzarán a desplazarse usando líneas curvas, onduladas, espirales, combinadas con óvalos y círculos.
-7) Cuando aparece el silencio los alumnos trabajaran en espacio no locomotor, dibujando el aire con las manos líneas curvas y figuras curvas, en distintas direcciones y sentidos, en diferentes niveles espaciales.
-8) Cuando vuelve la música retomaran el diseño de trayectorias en espacio total. Así se jugará atendiendo a los cambios.
-9) Cada alumno individualmente diseñará trayectos y formas individuales, usando distintos niveles y espacios, combinando figuras, en movimiento y quietud.
Inteligencia musical
Inteligencia musical: permite desenvolverse adecuadamente a cantantes, compositores y músicos.
La inteligencia musical es la capacidad de expresarse mediante formas musicales. La capacidad musical incluye habilidades en el canto, tocar un instrumento, componer, y apreciar la música. La capacidad de componer e interpretar piezas con tono, ritmo , melodía y timbre.
Contenidos conceptuales: Sensibilización, Sentidos, oído.
-1) Los alumnos caminaran por el espacio total, con estímulo musical, según el pulso de la música.
-2) Y al encontrarse con un compañero caminaran juntos según el pulso propuesto, hasta que decidan separarse.
-3) Se desplazaran solamente en líneas rectas, con figuras como el cuadrado, rectángulo y triángulo.
-4) Cuando se detenga la música en espacio parcial marcarán el pulso que se venía trabajando con alguna parte del cuerpo.
-5) Combinaran el uso del espacio locomotor y no locomotor según las propuestas de cambios de la docente.
-6) El estimulo musical pasará a ser notoriamente rítmico, se continúa con las mismas consignas en cuanto a líneas, figuras espacios y detenciones. La atención pasa de atender el pulso a atender el ritmo, el que puede se marcado en el propio cuerpo, en el aire, el suelo, con diferentes partes.
-7) Con otros estímulos musicales donde predominen la melodía, comenzarán a desplazarse usando líneas curvas, combinadas con círculos y diferentes tipos de desplazamientos en los distintos niveles. Tendrán en cuenta la altura, el timbre, el color, corporizando esas características de la música.
-8) Cuando un alumno se detiene los otros alumnos también empiezan a trabajar en espacio no locomotor, dibujando el aire con las manos de acuerdo a la melodía, en diferentes niveles espaciales.
-9) Cuando un alumno comienza a desplazarse los demás retomaran el desplazamiento en espacio total. Así se jugará atendiendo a los cambios.
-10) Con nuevas propuestas sonoras-musicales, de tiempo no perceptible, de tempo fluctuante, con distintos ritmos y melodías, los alumnos individualmente ejecutarán movimientos según lo escuchado, usando y combinando en improvisación las formas de desplazamientos, niveles, espacios, los diseños espaciales.
Inteligencia naturista o ambientalista.
Inteligencia naturalista: utilizada cuando se observa y estudia la naturaleza, con el motivo de saber organizar, clasificar y ordenar. Es la que demuestran los biólogos o los herbolarios.
Toma en cuenta diversos aspectos cognoscitivos como observación, selección, habilidades de ordenación y clasificación, reconocimiento de secuencias de desarrollo, así como la formulación de hipótesis, aplicados en forma práctica en el conocimiento del medio.
Contenidos conceptuales: Espacio, Espacio Físico.
En el salón de Danza:
-1) Observar el lugar, colores, elementos, compañeros, materiales.
-2) Recorrer el espacio, atender al tamaño, los obstáculos, las entradas de aire y luz.
-3) Escuchar los sonidos del exterior y del interior del ambiente.
-4) Reconocer la temperatura y las texturas existentes.
-5) Percibir los olores predominantes en el lugar, en el interior y en el exterior.
-6) Encontrar elementos para degustar que se encuentren en el lugar.
-7) Desde lo registrado, en grupos, reproducir corporalmente lo registrado.
-8) Seleccionar en grupo las reproducciones que se puedan clasificarlos con una idea de unidad común, de mismo sentido y representarlas de manera original.
En la Plaza:
-9) Reconocer el lugar, recorrerlo, observarlo, olerlo, registrar el lugar desde los 5 sentidos. Como en el Trabajo del salón.
-10) Repetir las actividades 7 y 8 según los nuevos registros.
-11) Se realizará una rueda de verbalisación.
Inteligencia intrapersonal
Inteligencia intrapersonal: permite conocerse y entenderse a sí mismo encontrando las fortalezas y debilidades, favoreciendo las relaciones con otros. Se la suele encontrar en los buenos vendedores, políticos, profesores o terapeutas.
La inteligencia intrapersonal es aquella que se refiere a la autocomprensión, el acceso a la propia vida emocional, al autoconocimiento, con el trabajo interior e íntimo, con la capacidad de efectuar discriminaciones de estas emociones y finalmente ponerles nombre y recurrir a ellas como medio de interpretar y orientar la propia conducta.
Contenidos conceptuales: Espacio, Espacio Personal.
-1) En el espacio parcial los alumnos se colocarán boca arriba, en forma de estrella, para comenzar un trabajo de sensopercepción. El recurso sonoro tiene que ser el adecuado para no interferir con la sensibilización y atención necesarias. Pensarán en ese cuerpo en el espacio, imaginarlo desde visto desde arriba.
-2) Prestarán atención a la respiración, llevando el aire al inhalar a todas las partes del cuerpo, y al exhalar atendiendo la idea de vaciar.
-3) Se trabajará la idea de distender, se empezará a atender al peso del cuerpo, percibiendo el peso del propio cuerpo en el piso.
-4) Se llevará luego la atención a las zonas que están apoyadas en el piso, como son esas partes, el tamaño, si son partes duras, si hay partes blandas.
-5) Se tomará conciencia de los espacios que hay entre el piso y el cuerpo, se recorrerán mentalmente esos lugares, sintiendo los tamaños de aquellos lugares.
-6) Luego empezarán a sentir ese aire que circula por los espacios, que acarician la piel, ese aire que los envuelve.
-7) Llevarán la atención a la piel, a esa que esta desnuda, a aquella que está cubierta, a esa que se apoya. Percibirán esa piel que los cubre.
-8) Atenderán a esa piel que los cubre y a aquel aire que los rodea, para empezar a jugar con ese límite que es la piel, pensando en invadir el aire con nuestro cuerpo, buscando el movimiento desde allí.
-9) Registrando las formas que aparecen en ese movimiento pausado, fluido, contenido y controlado.
-10) Percibiendo el volumen del cuerpo y sus partes en el espacio, explorando las formas que puede tomar el cuerpo y sus segmentos.
Inteligencia interpersonal
Inteligencia interpersonal: es la inteligencia que tiene que ver con la capacidad de entender a otras personas y comunicarse con ellas, se la suele encontrar en políticos, profesores, psicólogos y administradores.
Con la capacidad para establecer y mantener relaciones con los demás, en diversos roles dentro de grupos.
Contenidos conceptuales: Espacio, Espacio Social.
-1) Los alumnos se desplazarán por el espacio total, en silencio, atendiendo al ritmo grupal, cuidando de seguir el mismo ritmo.
-2) Cuando un alumno se detiene se detienen todos.
-3) Cuando un alumno comienza a caminar lo hacen todos.
-4) Comenzaran a jugar improvisando las detenciones y los comienzos de las caminatas.
-5) Se sumarán diferentes tipos de desplazamientos en las distintas propuestas de los alumnos, los alumnos podrán seguir a distintos compañeros e ir cambiando, jugaran con detenciones, velocidades y niveles, creando distintas situaciones.
-6) Entre todos buscarán un cierre al trabajo.
-7) En ronda se jugará con la idea de lejos y cerca, cerrando y abriendo la ronda, en silencio, los cambios sucederán según las intervenciones de cada uno de los alumnos y la respuesta del resto del grupo, continuando con la modalidad del trabajo anterior.
-8) Los alumnos comenzarán a proponer formas quietas, el resto se sumará a cada propuesta complementándose con formas que concluyan en una gran composición de formas conjuntas. Armando y desarmando, comenzando y terminando para dar lugar a una nueva propuesta grupal.
Inteligencia corporal-cinestésica
Inteligencia corporal-cinestésica: capacidad de utilizar el propio cuerpo para realizar actividades o resolver problemas. Es la inteligencia de los deportistas, artesanos, cirujanos y bailarines.
Se relaciona con la posibilidad que tiene el individuo para controlar sus movimientos y manejar objetos. Controlar los movimientos del cuerpo, coordinar movimientos, transmitir a través de sus movimientos, facilidad para utilizar las manos y manipular instrumentos.
Contenidos conceptuales: Acciones Básicas, golpear, torcer, sacudir y flotar.
-1) De acuerdo al estímulo musical los alumnos, en espacio parcial, ejecutaran golpes con diferentes partes del cuerpo.
-2) Con un estímulo musical adecuado, en espacio total, realizarán la acción de torcer.
-3) En espacio parcial, con estímulo musical, ejecutarán la acción sacudir.
-4) En espacio total y con estímulo musical adecuado, los alumnos ejecutarán la acción flotar.
-5) Cada alumno individualmente organizará una serie de movimientos.
-6) Mostrarán individualmente las series.
martes, 7 de julio de 2009
Nuevo comenterio sobre inmigrantes y nativos digitales
En otra ocasión publiqué un comentario sobre el poder que brinda el conocimiento y uso de las TIC, ahora agrego lo que Prensky escribe "Compartir el conocimiento es poder".
Marc Prensky, creador del concepto "nativo digital", dice que los nativos digitales adoran compartir la información y distribuirla en cuanto la reciben.
Marc Prensky, creador del concepto "nativo digital", dice que los nativos digitales adoran compartir la información y distribuirla en cuanto la reciben.
miércoles, 1 de julio de 2009
Extraído de la dir. anterior
¿Qué lenguaje hablan las nuevas infancias?
Los niños tienen, en cada momento histórico, características que los vinculan a nivel global. Las nuevas infancias comparten, en este sentido, algunos rasgos relacionados con su modo de comunicarse y la manera en que procesan la información: los lenguajes audiovisuales son sus lenguajes. No pasar por alto esta cuestión es un modo de colaborar para que se ensanchen las vías de comunicación entre docentes y alumnos.
Es inacabable el debate respecto de cuánto incide el contexto en la conformación del ser humano. Para saberlo, había que definir qué se entiende por contexto –¿la familia, el aspecto político-estatal, la educación formal?– y a qué aspecto de “la persona” –¿como un ente universal?– se supone que afecta.
Pero más allá de este difícil interrogante, se puede operar un recorte concreto y hablar de un fenómeno en particular: los niños no son siempre iguales, ni en todos los tiempos ni en todos los lugares. Más aún, como consecuencia de los avances tecnológicos –rasgo del mundo en el que viven, un aspecto del contexto en el que nacen y crecen actualmente– los niños hoy tienen una serie de características en común, que los conectan más allá de sus diferencias puntuales. Entre esos puntos en común, la importancia de la imagen en sus formas de comunicación y ciertos nuevos lenguajes, predilectos a la hora de expresarse.
Para educar a los alumnos de la escuela primaria, como en toda práctica educativa, es necesario conocerlos. Conocerlos implica estar en contacto con su mundo, con sus lenguajes y con sus vías y sus modalidades de expresión.
La palabra visual de los chicos
Uno de los lenguajes que hablan hoy las nuevas infancias es el de la imagen: la fotografía y el cine son nuevos espacios de expresión para los chicos.
El proyecto “Con los dedos”, llevado adelante por el Taller de Cine El Mate –la primera escuela de cine infantil y juvenil dependiente de la Dirección de Educación de la Municipalidad de Vicente López– es un testimonio, entre otros, de la habilidad de los niños para producir contenidos visuales. Como resultado del proyecto, 1000 chicos de entre 8 y 11 años de las escuelas públicas de Vicente López –en la provincia de Buenos Aires– realizaron fotos, textos y piezas breves en video que permanecen expuestas en un blog. La consigna fue que los chicos se expresaran acerca de distintos temas, enunciados como tener amigos, la familia, pasarla bien, esto tiene que cambiar, la libertad, u otros elegidos por iniciativa propia. Los alumnos de las escuelas bonaerenses elaboraron sus ideas, las escribieron, y luego las representaron. Para representar las ideas visualmente, usaron sus propias manos y dedos y hubo una cámara a su disposición durante dos jornadas de taller con cada grupo.
Tal vez no sea imposible pensar en integrar experiencias de este tipo a la práctica cotidiana del trabajo educativo que los docentes realizan en las escuelas. Tal vez, incluso, incorporar estas nuevas habilidades de los niños, aprovechar el potencial expresivo que tienen cuando se apropian de estos lenguajes sea una tarea productiva y enriquecedora. Incluso podemos arriesgar que desconocer este hecho y educar como si el contexto no incidiese sobre los modos de expresión y manipulación de la información de los chicos resultará un elemento obturador de la circulación del conocimiento.
Sin temores a enfrentar las herramientas tecnológicas que requieren la fotografía y el cine –miedo que podría experimentar algún adulto que decide un día, de buenas a primeras, adentrarse en este mundo de imágenes, sonidos y movimiento–, los niños viven hoy con naturalidad la producción de contenidos en formato audiovisual. Quienes tienen hasta 13 años, aproximadamente, nacieron y crecieron en un contexto de hiperestimulación por parte de los medios audiovisuales, en contacto permanente con la programación televisiva y los estrenos cinematográficos; los niños de hoy son en muchos casos, además, expertos cazadores de videos en la red digital, o el menos tienen su propio espacio virtual para la publicación de fotografías personales, como los fotologs o “flogs”. En paralelo, los formatos que tradicionalmente se centraban en el texto, ceden actualmente cada vez más espacio a la imagen como punto de condensación de sentidos, en detrimento de la palabra.
Seguramente por eso, hoy existen espacios para que los chicos se expresen mediante este lenguaje. Prueba de ello son los festivales de cine infantil y juvenil, no porque traten sus temáticas o los tengan como destinatarios predilectos –lo que también sucede, pero es parte de otro fenómeno conexo: el de la constitución del niño como sujeto de consumo–, sino porque los convocan en tanto productores de contenidos.
Ejemplo de estas interesantes propuestas son el conjunto de iniciativas de CEFOCINE, una organización cuyo objetivo es que los “niños, niñas y jóvenes se reconozcan como sujetos capaces de crear, participar y gestionar sus propios procesos de aprendizaje”. Esta organización realizó el festival “Juguemos a hacer una película”, que se desarrolló durante el mes de abril de 2007 en Bogotá y que tuvo como resultado la presentación de 33 videos realizados por niños y adolescentes. Para este año se prevé que Buenos Aires sea, durante el mes de septiembre, sede de un nuevo festival de cine y programas de televisión para y hechos por chicos, el 7º Festival Internacional de Cine Nueva Mirada para la Infancia y la Juventud.
En la misma línea –y apostando también a la capacidad de comunicación que tienen los niños– España inauguró Teleclip, un canal de televisión que se emite por internet y que trasmite clips informativos realizados por chicos. “La televisión actual y el interés de los niños se alejan. Para contrarrestarlo, una de las soluciones pasa por llegar a ellos a través de otra plataforma, internet. Teleclip ha tomado ese camino para crear un canal pionero hecho por y para la infancia”, señala un artículo de elmundo.es, publicado a fines del año pasado. El proyecto conjuga simultáneamente una propuesta educativa (la formación de los chicos en cuanto a la tarea periodística y el manejo de las herramientas para el armado de los videos) y otra estrictamente comunicativa, dado que se propone como un puente entre los niños de habla hispana.
Observar qué nuevos espacios de expresión están ocupando hoy los alumnos de la escuela primaria es un modo de empezar a ponernos en contacto con sus –también nuevos– modos de expresión. Es evidente, en este sentido, que la fotografía y el video son dos de los formatos preferidos por los chicos. Incorporarlos al ámbito educativo puede llegar a ser un modo de reorientar la tarea docente. Las experiencias existentes parecen indicar que hacerlo no será en vano.
Artículos relacionados
Laptops, modelos pedagógicos y modelos de infancia \ Alejandro PiscitelliSer o no ser infantes en la posmodernidad \ Natalia ZacaríasNiños y adolescentes entre dos siglos. Algunas reflexiones acerca del escenario de nuestras prácticas educativas \ Víctor GiorgiSandra Szir: infancia y cultura visual \ Mónica Klibanski y Verónica CastroJuan Carlos Volnovich: “El futuro depende, ante todo, de cómo circule la infancia por el imaginario social” \ Verónica Castro
Autor: Cecilia Serpa
27-03-2008
Los niños tienen, en cada momento histórico, características que los vinculan a nivel global. Las nuevas infancias comparten, en este sentido, algunos rasgos relacionados con su modo de comunicarse y la manera en que procesan la información: los lenguajes audiovisuales son sus lenguajes. No pasar por alto esta cuestión es un modo de colaborar para que se ensanchen las vías de comunicación entre docentes y alumnos.
Es inacabable el debate respecto de cuánto incide el contexto en la conformación del ser humano. Para saberlo, había que definir qué se entiende por contexto –¿la familia, el aspecto político-estatal, la educación formal?– y a qué aspecto de “la persona” –¿como un ente universal?– se supone que afecta.
Pero más allá de este difícil interrogante, se puede operar un recorte concreto y hablar de un fenómeno en particular: los niños no son siempre iguales, ni en todos los tiempos ni en todos los lugares. Más aún, como consecuencia de los avances tecnológicos –rasgo del mundo en el que viven, un aspecto del contexto en el que nacen y crecen actualmente– los niños hoy tienen una serie de características en común, que los conectan más allá de sus diferencias puntuales. Entre esos puntos en común, la importancia de la imagen en sus formas de comunicación y ciertos nuevos lenguajes, predilectos a la hora de expresarse.
Para educar a los alumnos de la escuela primaria, como en toda práctica educativa, es necesario conocerlos. Conocerlos implica estar en contacto con su mundo, con sus lenguajes y con sus vías y sus modalidades de expresión.
La palabra visual de los chicos
Uno de los lenguajes que hablan hoy las nuevas infancias es el de la imagen: la fotografía y el cine son nuevos espacios de expresión para los chicos.
El proyecto “Con los dedos”, llevado adelante por el Taller de Cine El Mate –la primera escuela de cine infantil y juvenil dependiente de la Dirección de Educación de la Municipalidad de Vicente López– es un testimonio, entre otros, de la habilidad de los niños para producir contenidos visuales. Como resultado del proyecto, 1000 chicos de entre 8 y 11 años de las escuelas públicas de Vicente López –en la provincia de Buenos Aires– realizaron fotos, textos y piezas breves en video que permanecen expuestas en un blog. La consigna fue que los chicos se expresaran acerca de distintos temas, enunciados como tener amigos, la familia, pasarla bien, esto tiene que cambiar, la libertad, u otros elegidos por iniciativa propia. Los alumnos de las escuelas bonaerenses elaboraron sus ideas, las escribieron, y luego las representaron. Para representar las ideas visualmente, usaron sus propias manos y dedos y hubo una cámara a su disposición durante dos jornadas de taller con cada grupo.
Tal vez no sea imposible pensar en integrar experiencias de este tipo a la práctica cotidiana del trabajo educativo que los docentes realizan en las escuelas. Tal vez, incluso, incorporar estas nuevas habilidades de los niños, aprovechar el potencial expresivo que tienen cuando se apropian de estos lenguajes sea una tarea productiva y enriquecedora. Incluso podemos arriesgar que desconocer este hecho y educar como si el contexto no incidiese sobre los modos de expresión y manipulación de la información de los chicos resultará un elemento obturador de la circulación del conocimiento.
Sin temores a enfrentar las herramientas tecnológicas que requieren la fotografía y el cine –miedo que podría experimentar algún adulto que decide un día, de buenas a primeras, adentrarse en este mundo de imágenes, sonidos y movimiento–, los niños viven hoy con naturalidad la producción de contenidos en formato audiovisual. Quienes tienen hasta 13 años, aproximadamente, nacieron y crecieron en un contexto de hiperestimulación por parte de los medios audiovisuales, en contacto permanente con la programación televisiva y los estrenos cinematográficos; los niños de hoy son en muchos casos, además, expertos cazadores de videos en la red digital, o el menos tienen su propio espacio virtual para la publicación de fotografías personales, como los fotologs o “flogs”. En paralelo, los formatos que tradicionalmente se centraban en el texto, ceden actualmente cada vez más espacio a la imagen como punto de condensación de sentidos, en detrimento de la palabra.
Seguramente por eso, hoy existen espacios para que los chicos se expresen mediante este lenguaje. Prueba de ello son los festivales de cine infantil y juvenil, no porque traten sus temáticas o los tengan como destinatarios predilectos –lo que también sucede, pero es parte de otro fenómeno conexo: el de la constitución del niño como sujeto de consumo–, sino porque los convocan en tanto productores de contenidos.
Ejemplo de estas interesantes propuestas son el conjunto de iniciativas de CEFOCINE, una organización cuyo objetivo es que los “niños, niñas y jóvenes se reconozcan como sujetos capaces de crear, participar y gestionar sus propios procesos de aprendizaje”. Esta organización realizó el festival “Juguemos a hacer una película”, que se desarrolló durante el mes de abril de 2007 en Bogotá y que tuvo como resultado la presentación de 33 videos realizados por niños y adolescentes. Para este año se prevé que Buenos Aires sea, durante el mes de septiembre, sede de un nuevo festival de cine y programas de televisión para y hechos por chicos, el 7º Festival Internacional de Cine Nueva Mirada para la Infancia y la Juventud.
En la misma línea –y apostando también a la capacidad de comunicación que tienen los niños– España inauguró Teleclip, un canal de televisión que se emite por internet y que trasmite clips informativos realizados por chicos. “La televisión actual y el interés de los niños se alejan. Para contrarrestarlo, una de las soluciones pasa por llegar a ellos a través de otra plataforma, internet. Teleclip ha tomado ese camino para crear un canal pionero hecho por y para la infancia”, señala un artículo de elmundo.es, publicado a fines del año pasado. El proyecto conjuga simultáneamente una propuesta educativa (la formación de los chicos en cuanto a la tarea periodística y el manejo de las herramientas para el armado de los videos) y otra estrictamente comunicativa, dado que se propone como un puente entre los niños de habla hispana.
Observar qué nuevos espacios de expresión están ocupando hoy los alumnos de la escuela primaria es un modo de empezar a ponernos en contacto con sus –también nuevos– modos de expresión. Es evidente, en este sentido, que la fotografía y el video son dos de los formatos preferidos por los chicos. Incorporarlos al ámbito educativo puede llegar a ser un modo de reorientar la tarea docente. Las experiencias existentes parecen indicar que hacerlo no será en vano.
Artículos relacionados
Laptops, modelos pedagógicos y modelos de infancia \ Alejandro PiscitelliSer o no ser infantes en la posmodernidad \ Natalia ZacaríasNiños y adolescentes entre dos siglos. Algunas reflexiones acerca del escenario de nuestras prácticas educativas \ Víctor GiorgiSandra Szir: infancia y cultura visual \ Mónica Klibanski y Verónica CastroJuan Carlos Volnovich: “El futuro depende, ante todo, de cómo circule la infancia por el imaginario social” \ Verónica Castro
Autor: Cecilia Serpa
27-03-2008
Enlaces interesantes
http://portal.educ.ar/debates/sociedad/cultura-digital/que-lenguaje-hablan-las-nuevas.php de saqué sobre los videos juegos
Sobre videos juegos
Observatorio de Videojuegos
Los videojuegos pueden convertirse en soportes adecuados para encarar los desafíos de la educación actual, que debe tener como objetivo disparar procesos de pensamiento a través de problemas, integrar la educación formal e informal, plantear entornos interactivos y desarrollar competencias como el manejo de la tecnología y la información digital. En esta línea, el Observatorio de videojuegos de educ.ar ofrece información, experiencias y reflexiones sobre el universo de los juegos digitales interactivos y sus posibles aplicaciones en la educación.
Los videojuegos pueden convertirse en soportes adecuados para encarar los desafíos de la educación actual, que debe tener como objetivo disparar procesos de pensamiento a través de problemas, integrar la educación formal e informal, plantear entornos interactivos y desarrollar competencias como el manejo de la tecnología y la información digital. En esta línea, el Observatorio de videojuegos de educ.ar ofrece información, experiencias y reflexiones sobre el universo de los juegos digitales interactivos y sus posibles aplicaciones en la educación.
lunes, 29 de junio de 2009
Trabajo Final
Instituto Superior del Magisterio nº 13
Seminario: Análisis y composición
de textos hipermediales.
Profesora: Ysabel Tamayo
Alumna: Andrea Bertolino
Trabajo final: Las Nuevas tecnologías en la Danza
El uso de la imagen digital como recurso creativo en la danza.
Tema:
La incorporación del material visualcomo recurso didáctico en el área deDanza para alumnas de 9 y 10 años del Liceo Municipal de Santo Tomé
Problema:
¿Cómo motivar la creación de la danza desde el movimiento-quietud, desde la forma, desde la creatividad, incluyendo las Nuevas tecnologías, en las clases de Danza?
Marco teórico
Javier Echeverría ( Licenciado en Filosofía y en Matemáticas y Dr. en Filosofía , en la conferencia “Tecnociencia, cultura y sociedad”, se inscribe dentro del programa de educ.ar de capacitación cita la apropiación educativa que se hace en Finlandia de los teléfonos celulares, y los emergentes estéticos y los flujos de creatividad en el diseño y uso de videojuegos.
Echeverría también se refiere en una entrevista a la “revolución doméstica mete al mundo en casa a través de las nuevas tecnologías”, estima que estas tecnologías de la información han adquirido un papel de "vital importancia" en el ámbito doméstico.
Las nuevas tecnologías presentes en la sociedad actual y el uso de esas nuevas herramientas creadas por el hombre para mejorar la calidad de vida dan lugar a nuevos saberes y a la necesidad de permanente actualización.
Nuevas experiencias surgen día a día desde las nuevas maneras de comunicarse, de conocer e informar que tiene el hombre actual.
Las tecnologías que se presentan en maneras económicas poniéndose al alcanza de todos, o de las mayorías, los mayores alcances, más rápidos y masivos, la velocidad y la transnacionalidad, son factores del progreso y desarrollo de las TIC.
Podemos decir que las influencias de las TIC, su uso, dan lugar a nuevas posibilidades estéticas, educativas y artísticas.
Fundamentación
Tecnologías de información y comunicación
De Wikipedia, la enciclopedia libre:
Las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) son un conjunto de servicios, redes, software y dispositivos que tienen como fin la mejora de la calidad de vida de las personas dentro de un entorno, y que se integran a un sistema de información interconectado y complementario.
Las Tecnologías de la información y la comunicación, son un solo concepto en dos vertientes diferentes como principal premisa de estudio en las ciencias sociales donde tales tecnologías afectan la forma de vivir de las sociedades. Su uso y abuso exhaustivo para denotar modernidad ha llevado a visiones totalmente erróneas del origen del término.
Como concepto sociológico y no informático se refieren a saberes necesarios que hacen referencia a la utilización de múltiples medios informáticos para almacenar, procesar y difundir todo tipo de información, telemática, etc. con diferentes finalidades (formación educativa, organización y gestión empresarial, toma de decisiones en general, etc.).
.
Necesidad
La instrumentación tecnológica es una prioridad en la comunicación de hoy en día. Las tecnologías de la comunicación son una importante diferencia entre una civilización desarrollada y otra en vías de desarrollo. Éstas poseen la característica de ayudar a comunicarnos ya que, a efectos prácticos, en lo que a captación y transmisión de información.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Tecnolog%C3%ADas_de_informaci%C3%B3n_y_comunicaci%C3%B3n"
Categoría: Tecnologías de la información
Imagen virtual
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Una imágen virtual es la representación mediante un sistema óptico, como podría ser: un espejo, una lente, etc., se forma en el momento donde se localiza el sol de manera frontal del alargamiento de los rayos hacia la parte sucesiva de este espejo manchado, donde posteriormente varía el recorrido al incidir en un conjunto óptico o al atravesarlo.
Las imágenes virtuales tienen que ser vistas directamente, situando el ojo en el trayecto de los rayos, alterado por el sistema meteorológico óptico. Las imágenes dadas por el objeto reflejado en clase de meteoros un espejo liso, son siempre virtuales. En cambio, si el sistema óptico es un espejo curvado o una lente, las representaciones serán existentes o virtuales, en virtud de la situación real de objeto combatido y el foco del sistema operacional.
En óptica geométrica, una imágen virtual está formada por la proyección de los rayos reflejados o refractados (según sea el caso de un espejo o lente, respectivamente) en el dispositivo las que convergerán en un punto formando la imágen virtual. (A diferencia de una imágen real que se forma con los rayos reflejados o refractados y no con sus proyecciones).
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen_virtual"
Categoría: Óptica
Proceso creativo
Etapas e imágenes.
Consideramos al proceso creativo como el motor de nuestro quehacer en Expresión Corporal. Según María H. Novaes: “La conducta creadora pertenece al grupo de las categorías integrativas, dado que el ser humano siente, piensa, actúa y crea como un todo…”
Matisse afirma que “crear es expresar lo que se tiene dentro de sí”.
Carl Rogers define a la creatividad como “ la aparición de un producto relacional nuevo, que resulta por un lado, de la unidad del individuo y, por el otro, de los aportes de los otros individuos y de las circunstancias de su vida”.
Ghiselin dice que es “ un proceso de cambio, de desarrollo en la organización de la vida subjetiva”.
Margaret Mead dice “ la creatividad como el descubrimiento y la expresión de algo que es tanto una novedad para el individuo creador como una realización en sí misma.”
Las etapas son: preparación, incubación, inspiración y verificación.
Al hablar de creatividad hablamos de la producción y uso de imágenes, de sensaciones, representaciones, estímulos internos, expreriencias previas.
Y hablamos de diferentes tipos de imágenes: reproductiva, productivas, combinadas y sensoriales.
Extraído de:
Expresión Corporal: su enfoque didáctico, Leticia M. Grondona y Norberto Díaz.
Experiencia
A partir de fotos digitales tomadas anteriormente, donde la consigna a desarrollar era:
-Pasar de a una haciendo una forma teniendo en cuenta la posición de las compañeras, usando apoyos, espacios y niveles.
Para la fotografía se tiene en cuenta la quietud, la posición, no el pasaje de ellas, o su armado.
Lo que se rescata es la quietud, luego se hizo la experiencia de observar todas las fotos digitales teniendo en cuenta los efectos que se logran al pasar de una imagen a otra variando las velocidades.
Con éstas imágenes la nueva consigna es:
-Desde la observación de las imágenes imitarlas reproduciendo aquellas formas, ejecutarlas luego sin observarlas.
-Crear el pasaje de una forma a otra, con desplazamientos.
-Combinar las diferentes imágenes cambiando el orden, cada alumna puede hacer su propia secuencia de movimientos, se pueden utilizar algunas o todas las posiciones.
_Individualmente y grupalmente repetir las series creadas, desde la evocación, reproduciendo y combinando las imágenes virtuales y mentales.
-Para finalizar poner un nombre a cada serie.
Conclusión
Las instituciones educativas como los educadores en el salón de clase enfrentan el reto de descubrir la forma o formas de diseñar y operar ambientes de aprendizaje enriquecidos con las TIC, de descubrir la forma o formas de integrar las TIC.
Los docentes debemos tener motivación por descubrir, investigar o crear nuevas estrategias didácticas, atendiendo a los nuevos avances tecnológicos y a las nuevas necesidades de actualización.
Los artistas tenemos que reformular y recrear nuevas formas de expresión y comunicación, sumando a las ya conocidas las nuevas propuestas tecnológicas.
La danza puede crear nuevas formas, movimientos, combinaciones de posiciones, de nuevos espacios alternativos-escénicos, de nuevos usos y recursos.
Crear nuevas propuestas, el uso de otros recursos, y a la actualización de propuestas creativas, desde la motivación personal a la de los alumnos por crear una danza actual.
sábado, 9 de mayo de 2009
domingo, 3 de mayo de 2009
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viernes, 1 de mayo de 2009
domingo, 26 de abril de 2009
Sobre los inmigrantes y los nativos digitales.
El conocimiento da poder, en éste caso el conocimiento en funcionamientos de las nuevas tegnologías y su uso.Dando lugar al poder acceder a las propuestas del mundo globalizado y del conocimiento y acceso al ciber-espacio.Pudiendo alcanzar y encontrar no solo datos, sino tambien, una nueva forma de comunicación entres las personas.Las diferencias entre nativos e inmigrantes surgue desde el poder que genera el conocimiento, situando a unos en una situación de marginalidad, de desigualdad. Andrea Bertolino
viernes, 24 de abril de 2009
Wilkipedia dice:
Imagen virtual
De Wikipedia, la enciclopedia libre
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Una imágen virtual es la representación mediante un sistema óptico, como podría ser: un espejo, una lente, etc., se forma en el momento donde se localiza el sol de manera frontal del alargamiento de los rayos hacia la parte sucesiva de este espejo manchado, donde posteriormente varía el recorrido al incidir en un conjunto óptico o al atravesarlo.
Las imágenes virtuales tienen que ser vistas directamente, situando el ojo en el trayecto de los rayos, alterado por el sistema meteorologico óptico. Las imágenes dadas por el objeto reflejado en clase de meteoros un espejo liso, son siempre virtuales. En cambio, si el sistema óptico es un espejo curvado o una lente, las representaciones serán existentes o virtuales, en virtud de la situación real de objeto combatido y el foco del sistema operacinal.
En óptica geométrica, una imágen virtual está formada por la proyección de los rayos reflejados o refractados (según sea el caso de un espejo o lente, respectivamente) en el dispositivo las que convergerán en un punto formando la imágen virtual. (A diferencia de una imágen real que se forma con los rayos reflejados o refractados y no con sus proyecciones).
Imagen virtual
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación, búsqueda
Una imágen virtual es la representación mediante un sistema óptico, como podría ser: un espejo, una lente, etc., se forma en el momento donde se localiza el sol de manera frontal del alargamiento de los rayos hacia la parte sucesiva de este espejo manchado, donde posteriormente varía el recorrido al incidir en un conjunto óptico o al atravesarlo.
Las imágenes virtuales tienen que ser vistas directamente, situando el ojo en el trayecto de los rayos, alterado por el sistema meteorologico óptico. Las imágenes dadas por el objeto reflejado en clase de meteoros un espejo liso, son siempre virtuales. En cambio, si el sistema óptico es un espejo curvado o una lente, las representaciones serán existentes o virtuales, en virtud de la situación real de objeto combatido y el foco del sistema operacinal.
En óptica geométrica, una imágen virtual está formada por la proyección de los rayos reflejados o refractados (según sea el caso de un espejo o lente, respectivamente) en el dispositivo las que convergerán en un punto formando la imágen virtual. (A diferencia de una imágen real que se forma con los rayos reflejados o refractados y no con sus proyecciones).
Presentación personal
Soy, Andrea Bertolino hago danza, (que no es lo mismo que bailar), también bailo.
Me interesa mi familia, siempre y en primer lugar.
El respeto, los buenos tratos, la justicia, la convivencia.
Me interesa lo humano del hombre, su capacidad de transformar, de expresar, de crear y de sentir.
De pensar, de decir, de observar, de compartir, comprender y de amar.
Un vicio: la comida (no sé cocinar pero amo a loe que sí).
No tengo idea de todo éste mundo nuevo de la computación, de lo digital o cibernético, pero es muy valioso, económico y de ámplio alcance.
jueves, 23 de abril de 2009
miércoles, 22 de abril de 2009
martes, 21 de abril de 2009
lunes, 20 de abril de 2009
domingo, 19 de abril de 2009
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